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摘要: 小时候,语文老师第一次介绍王维的诗时说,苏轼曾评价王维“诗中有画,画中有诗”。

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小时候,语文老师第一次介绍王维的诗时说,苏轼曾评价王维“诗中有画,画中有诗”。本身既是诗人又是画家的王维在其所作的诗中蕴有画意、画中富有诗意,形成了文字艺术与视觉艺术的互通,确实令人佩服。而在西方音乐史上,也有一位将音乐艺术与视觉艺术奇妙地结合的作曲家,那就是德彪西。

克劳德·德彪西生活在十九世纪末二十世纪初的法国,他原本出身于勃艮第的农民世家,1800年左右家族迁入巴黎,父亲曾在海军服役,后来与妻子经营一家瓷器店。在当时,德彪西不算出身富贵阶层,也不是音乐世家的子弟,但他从小便展现出了音乐天赋。彼时古典音乐已经在西方有了一定的发展,德彪西年少时得到了肖邦学生的帮助得以进入巴黎音乐学院学习,那时他演奏的曲目便是贝多芬、舒曼、肖邦等名家的名作,而当时的很多名家也是他的老师。



尽管德彪西称得上是个古典音乐界“根正苗红”接受了正统音乐教育的人,在当时各方面均发生着革新的时代,他也将他的创意注入了他的音乐中。他到处游历,充实了自己的人生经历:在俄国他结识了柴可夫斯基的至交梅克夫人并成为她的音乐教师,在这期间他受到穆索尔斯基的音乐的影响;他曾留学意大利罗马,广泛结交当时欧洲最有影响力的作曲家;他曾在德国参加过音乐节并被瓦格纳的歌剧震撼;后来他回到巴黎,在巴黎世界博览会上听到了爪哇甘美朗的音乐......


用现在的话来说,生命中的任何一段经历都是有用的。这些多彩的经历也让德彪西的音乐富有色彩。彼时在视觉艺术界和文学界,“印象主义”都正在兴起。印象派的画家们以瞬间的印象作画、不考虑细枝末节的艺术风格挑战了学院派的新古典主义风格。

莫奈的画作《日出·印象》虽然一问世便被当时的评论家们讽刺,但自此之后一批印象派画家们的崛起让人们看到了艺术的另一种可能。德彪西也受到这些艺术家的影响,并将印象主义也融合进了自己的音乐中,因此德彪西也常被人们称为“印象主义音乐家”——尽管他本人并不喜欢这个称呼。不同于古典主义音乐的格式严谨和浪漫主义音乐的感情充沛,德彪西的音乐用声音描绘出了色彩斑斓又充满幻想的世界,像是人们心底深处对美好事物的记忆。



说了这么多,怎样才能在现场听到德彪西的作品呢?北京音乐厅11月24日钢琴演奏家盛原将用色彩演绎德彪西经典之作,配以大屏幕播放旅加摄影艺术家唐凌的摄影作品,带领大家去感受和体悟德彪西的音乐。

左:唐凌   右:盛原

作为演奏家盛原多年的挚友,摄影师唐凌最能感受到盛原所理解的德彪西,他对观众说:“与盛原老师一起共同演绎德彪西的作品是我在视觉创作道路上的一个里程碑,也是音乐和摄影两种不同艺术形式之间的对话。通过这场音乐会我想说明,音乐不仅仅是用来听的,也可以是用来看的,正所谓音乐的画面感,就像德彪西很多作品的灵感是来源于绘画一样…”

唐凌摄影作品展示


11月25日,摄影师唐凌的摄影作品将会和德彪西的名作《十二首前奏曲》、《版画集》、《叙事曲》等一起出现在此次音乐会上。对于喜欢德彪西作品的观众朋友们这是一场无法拒绝的演出,对于想要了解德彪西作品的观众们这也是一个难得的机会!届时,盛原又将如何演绎德彪西的作品呢?唐凌又将用哪些图片来诠释他理解的音乐呢?这些都要等到音乐会当天才能知道。赶快订票吧!


北京音乐厅2017国际古典系列演出季

雨中花园——盛原色彩演绎德彪西钢琴独奏音乐会

演出信息

时间:2017年11月24日 星期五19:30

地点:北京市西城区北新华街1号 北京音乐厅

票价:380 280 180 80 30(学生票)元

套票:599元(380*2)

购票热线:010-66057006

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演出曲目

12首前奏曲,第二集

 

——中场休息——

 

叙事曲

2首阿拉伯风格 

儿童园地组曲

版画集


注:最终曲目以演出现场为准

撰稿|Tongyu

编辑|小玉

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